歌剧的灵魂，意义重大的舞台灯光处理

       歌剧虽说声音为主，但实际上，舞台灯光也是歌剧中的灵魂，随着年代的变化、科学的进步，以及人们认识和对剧目要求的不断提高，舞台布景也在不断变化和改进。为了使舞台上歌唱家及其他演员们高超的表演技巧与整个舞台融为一体，就需要歌剧灯光来制造气氛。

       在歌剧中，灯光的创作是被音乐所激发的。舞台灯光的亮度不仅仅是一般的照明，首先，要考虑到光的量，使舞台有足够的亮度，其次，要考虑到舞台灯光的分布和色彩的调配等。对于一部歌剧的演出，其布景大而复杂、变化和移动起来很不方便，灯光的有效利用可以很好地解决这些问题。科技的进步使立体布光成为可能，用正面的灯光桥布光不再是最充分的，而是从各个角度来塑造完整的舞台效果，以此烘托剧情。用简单有效的灯光手段，就能与音乐完美地结合起来。利用音乐的效果吸引观众，并使歌剧最终变成具有创造性的听、视、觉综合艺术的演出。

       有了新光源和现代控制技术，舞台灯光艺术效果更加逼真、更加接近自然。如太阳光从室外照射到室内的场景，舞台上许多场面的气氛情调和所要表现的生活规律等都可以通过灯光色调变化、明暗变化、节奏对比得到体现，以营造真实的场景。

       随着现代照明技术的发展与进步，歌剧演出的形式不断变化，舞台灯光已不仅局限于满足对环境、时空的烘托处理，而且开始涉入演员的表演，展示人物的心理状态、思想情绪、提升演员所塑造人物的形态。灯光在艺术处理上有了新的进展，尤其在音乐和语言方面得到了较大进步。灯光艺术处理的目的主要是为了烘托人物、揭示人物、表现人物的身份、年龄、个性、爱好、心理状态、外部特征等。

       但歌剧灯光的处理很大部分还是取决于音乐，音乐节奏的变化对灯光的影响意义重大。灯光设计师与导演和布景设计师如同在一个小组工作一样，根据演员的演出进展，灯光师必须能随机应变地进行创作活动。只有最密切地协作布光，才能使演出更加连贯，从而既能做到对音乐和剧情紧密配合，还能增强演出效果。